EL COMIENZO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

El comienzo del dibujo animado estuvo lleno de creatividad, fue una época de experimentación. Fueron los caricaturistas de periódico los que intentaron adaptar a la gran pantalla sus creaciones hechas con tinta, obteniendo resultados que jamás imaginaron.

La estandarización de los métodos de producción se estableció rápidamente. Después, los cuentistas, artistas y cineastas asumieron su papel. Al principio sólo hacían bromas, luego empezaron a contar historias con personajes originales, siguieron las fábulas clásicas y las adaptaciones de comics.

Más adelante probaron con métodos como:

• Animaciones con plastilina (Ej: The Nightmare Before Christmas, Wallace and Gromit, Chicken Run...) y de objetos.
  

• Una técnica en donde interactúan personajes de carne y hueso con dibujos animados (Ej: Space Jam).

• "Silhouette animation", una animación en la que los personajes se ven sólo como siluetas negras.

• Animación con sonido y a color.
  

Winsor McCay fue uno de los pioneros de la animación. Aprovechó el enorme potencial del color y empleó multiplicidad de encuadres, jugando con el formato de la página de manera sorprendente. Su obra pone en escena elementos decorativos inspirados en el art nouveau.

Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados al patentar, en 1915, el uso de hojas transparentes de celuloide para dibujar las imágenes. Este método, mejorado por Raoul Barré, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados, pues este señor pensó en perforar los márgenes de los dibujos con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara.

Otto Messmer, supuesto creador del Gato Félix (ya que él y Pat Sullivan, caricaturista y empresario australiano, afirman ser los creadores de este personaje mudo), les dio vida a “personajes pensantes”, mientras Walt Disney y Ub Iwerks les dieron a sus dibujos animados verdadera personalidad.

Y así, comenzó este nuevo mundo donde TODO es posible…