Serie de dibujos MUY especial

Nick Park, un caricaturista ganador del Oscar, creó una revolucionaria serie de dibujos que incluye a seis animales que sufren alguna discapacidad motriz con el objetivo de fomentar entre los chicos el respeto a las diferencias. Park está cumpliendo con su objetivo a juzgar por el alto rating de su programa, que está siendo muy comentado en la prensa. La voz de los personajes es de personas con discapacidades. El premier Brown felicitó al caricaturista. Contemplan hasta el lenguaje para hipoacúsicos en el video de presentación.

El caricaturista británico Nick Park, autor de la popular serie infantil Wallace & Gromit y ganador de un Oscar en 2005 a la mejor animación por una de sus películas, ha creado ahora una revolucionaria serie de personajes animados que cuentan con una característica diferenciadora: son todos discapacitados.

La nueva serie está teniendo un fuerte impacto entre los británicos y fue apoyada por el premier británico, Gordon Brown, quien felicitó a su autor “por su creatividad y por su sensibilidad”. Forma parte de la campaña benéfica “creature discomforts” (Criaturas incómodas) y está compuesta por 6 nuevos animales, que cuentan con alguna discapacidad motriz.

Tres de los personajes están en silla de ruedas: ellos son el puercoespín Peg, la babosa Spud y el perro Brian. También aparece la tortuga Tim, con muletas, el perro salchicha Flash con dos ruedas en su parte trasera y el insecto mantis religiosa Slim, que camina con un bastón.

Los personajes fueron creados todos con plastilina, siguiendo el ejemplo de los famosos caracteres de Wallace (un excéntrico inventor inglés) y Gromit (su perro labrador), la desopilante pareja que ha participado de tres cortos animados de treinta minutos y un largometraje. El innovador proyecto contó con la ayuda del equipo de animación Aardman Animations, y con la colaboración del organismo de beneficencia Leonard Cheshire Disability, que trabaja para fomentar el respeto a las diferencias y que cuenta con socios en 52 países, incluidos en Asia, Africa, América latina y el Caribe.

La serie forma parte de una campaña nacional para sensibilizar sobre el tema de la discapacidad, especialmente a los más pequeños, ya que narra las historias de discapacitados, la relación de éstos con el resto de la población y sus problemas cotidianos. La serie tiene además de una faceta de concienciación, un costado de humor, como es el caso del perro salchicha Flash, quien aparece en el programa tratando de hacer deportes de alto riesgo como el “bungee-jumping”, sin tener en cuenta que dicha actividad le será algo complicada. El resultado ha conmovido a la opinión pública de Gran Bretaña, donde Wallace & Gromit tiene un verdadero estatus de culto, ya sea tanto entre niños como adultos.

Después del Oscar al mejor filme de animación por Wallace & Gromit y la maldición de las verduras, Park decidió ayudar a los más necesitados, y en lugar de utilizar tecnología de animación digital, optó por la técnica casera de “stop-motion”, por la cual se fotografía cuadro por cuadro cada movimiento de los personajes de plastilina. Además, jugó con distintas exposiciones de la telecámara, para crear variados efectos. El proceso creativo terminó siendo largo y complejo, pero Nick Park se ha mostrado muy satisfecho con el resultado de su último proyecto.

Esta campaña ha ayudado a ver el tema de distinto modo. La idea de utilizar a personas con discapacidades reales para crear a los personajes y otorgarles una voz, le ha dado una increíble veracidad a la serie”, destacó el animador. La campaña comenzó en Inglaterra el pasado 14 de noviembre y además puede seguirse a través de Internet en el sitio web: http://www.creaturediscomforts.org./watch

Aquí os dejo un vídeo en el que se muestran algunos de los personajes de esta novedosa serie...

Los Simpson, denunciados

Vivimos en un tiempo en el que siempre hay gente que protesta por todo, en este caso le ha tocado a Los Simpson, y es que, Los Simpson han sido denunciados por un colectivo gay que se ha visto ofendido por algunos diálogos de esta popular serie de dibujos animados.

El colectivo en cuestión se denomina Red de Educación Gay, Lesbiana y Heterosexual (Gay, Lesbian and Straight Education Network), un colectivo que se dedica a enseñar el respeto, la igualdad y la integración de los jóvenes, sin tener en cuenta su orientación sexual.

A este colectivo no le ha gustado en absoluto el capítulo de Los Simpson emitido con motivo de Halloween, en el que Nelson Muntz abandona su habitual “jaja” por un “eso es muy gay”, refiriéndose a Milhouse van Houten.

Dado que uno de los objetivos de este colectivo es educar a la gente para evitar que usen la palabra gay como insulto, consideran que para los jóvenes gays ya es bastante duro el serlo, como para encima tener que oir frases negativas.

Esta serie no deja títere con cabeza, tratando de representar con humor e ironía a la sociedad norteamericana, así que es muy improbable que los creadores de esta serie tratasen de ofender a este colectivo gay.

En fin...

BARRIO SÉSAMO

La primera vez que pudimos ver "Barrio Sésamo" en España fue en 1976, se llamó "Ábrete Sésamo" y se emitía dentro del programa "Un globo, dos globos, tres globos".

Más adelante el programa se adaptaría en parte a nuestro país, Emma Cohen se encargaría de dar vida a "la Gallina Caponata" y Jesús Alcalde sería "el Caracol Perejil"; ellos nos acompañarían en las horas de la merienda en esa primera etapa “Española” de barrio sésamo.

En Marzo de 1983 desaparecería "Caponata" y "Perejil", y nacería la segunda etapa y la más conocida de barrio sésamo. Los nuevos personajes eran: Espinete, Don Pimpón, Chema el panadero, Ana la estudiante, Julián el Kiosquero, Roberto y Ruth hermanos y amigos de Espinete, Antonio y Matilde, los dueños de la horchatería…

Espinete vivió en la cabaña verde al lado de la plaza y luego en una casa justo debajo del piso de Ana, la cabaña estaba al lado de la panadería de Chema que luego cambió por la ubicación de la Horchatería de Antonio y Matilde, el puesto de Julián oscilaba entre la plaza de la Horchatería y frente la casa de Antonio y Matilde.

No podemos omitir a los incombustibles muñecos "Epi y Blas", "Coco", "Triqui" (que era el monstruo de las galletas), el reportero más dicharachero que era "la rana Gustavo"… También estaban unos personajillos que vivían en las macetas de Epi con unas vocecitas agudas, se llamaban Nabucodorsitos, que no podían salir de casa porque llovía (Epi estaba regando las plantas) y mil cosas más que les pasaban…

El papel de estos muñecos era muy importante, con ellos empezamos a contar, aprendimos las diferencias entre arriba y abajo, cerca y lejos...

Esta etapa acabo en 1986 y sería sustituida por “Los mundos de Yupi”. En 1996 nació una nueva etapa de barrio sésamo, aunque esta vez el personaje principal se llamaba Bluki, junto a Gaspar, Vera y Bubo.

Gracias a Barrio Sésamo, aprendimos los números, las letras, las partes del cuepo, conceptos como frío-caliente, alto-bajo, etc., además de una serie de valores importantes para el desarrollo.

Sin duda, un entrañable programa que nos ha marcado a todos...

Antiguos VS Nuevos

Es verdad que los medios de comunicación, y especialmente la televisión, son un agente social importante que repercute en el desarrollo de los niños, por lo tanto es necesario darle la importancia que merece.

A pesar de que hoy en día hay programas y dibujos animados para niños con contenidos y valores idóneos para su edad, la mayoría de la programación no cumple con los requisitos mínimos para considerarla una programación adecuada para el público infantil.

La televisión está plagada de violencia a todos los niveles y la programación que se emite es inadecuada durante el horario infantil.

Por eso apoyo a los programas y dibujos que contribuyeron en la educación de nuestra generación, “Barrio Sésamo” es un programa que reúne las características necesarias para poder calificarlo de adecuado, por ser muy completo además de trabajar unos contenidos y valores como la igualdad, solidaridad, amor, respeto, compañerismo, importantes en la vida del niño para formarlo como persona.

Por otro lado, antes las historias detrás de los personajes principales eran más dramáticas: vidas completamente duras, con mucha tristeza, pero con finales esperanzadores. Casos como Candy, una niña abandonada en un orfanatorio y que es adoptada por una familia muy poderosa que no la deja vivir en paz o Marco de los Apeninos de los Andes, un niño que viaja por todo el mundo en busca de su madre y cuando finalmente lo logra, la encuentra casi muriéndose. Lo mismo ocurre con las historias de La Pequeña Lulú, Heidi o Ángel, la niña de las flores.

Ahora vemos a Bob Esponja, un particular personaje que vive en una piña bajo del mar y que tiene como amigos a Patricio Estrella y Arenita, una ardilla, con los cuales vive aventuras sin mayor sentido o Los Padrinos Mágicos, hadas que le conceden deseos a Timmy Turner, un niño que tiene muchos problemas en el colegio. Series en general muy entretenidas, pero que no tienen una historia interesante de fondo.

Entonces, ¿qué prefieren… los dibujos animados de antes o los de ahora?

DAVID EL GNOMO, esa gran serie de dibujos

Esta hermosa serie nos cuenta que David es un gnomo que vive bajo la raíz de un árbol con su compañera Lisa. Él es médico, y con la ayuda de su zorro Swift acude rápido para realizar cualquier cura a los animales o a otros gnomos. David el gnomo es el más anciano del lugar, tiene 399 años y ellos viven 400 años. A pesar de su edad David está en un estado de forma envidiable.

La serie transmite valores naturistas y ecológicos, de hecho, los gnomos al morir se convierten en árboles. Esta serie enseñó a muchos niños a ser respetuosos con el medio ambiente. Pero no sólo transmitía estos valores, también muchos otros como la amistad, confianza, generosidad, fidelidad, y muchos más.

Aquí os dejo la canción y la letra, y, si quereis, también podeis ver el primer capítulo de esta gran serie.

Soy un Gnomo,
y aquí en el bosque soy feliz
bajo un árbol vivo yo
junto a su raíz.

Soy un Gnomo
y simplemente con mirar
todo lo que piensas tú
podré adivinar.

Soy 7 veces más fuerte que tú
muy veloz,
y siempre estoy de buen humor.

Soy un Gnomo,
el más anciano del lugar,
uso hierbas que yo sé
que pueden curar.

Soy un Gnomo,
muy diminuto y bonachón,
si me quieres conocer,
pon mucha atención.

Evitando a los enemigos,
a los trolls y a las mofetas,
con mi gorro y con mi zorro,
voy corriendo de aquí para allá,
ten cuidado no me pises
si es que estás cogiendo setas,
no sea que cometas una barbaridad.

Soy 7 veces más fuerte que tú,
muy veloz,
y siempre estoy de buen humor.

Desde hace años hasta ahora

Bueno, aquí os dejo una presentación de fotos de dibujos animados desde hace tiempo atrás hasta ahora, desde el gran "Chicho terremoto" hasta "Shinchan", desde "Los Snorkels" hasta "Pocoyó", ¡que lo disfruteis! ;)

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EL COMIENZO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

El comienzo del dibujo animado estuvo lleno de creatividad, fue una época de experimentación. Fueron los caricaturistas de periódico los que intentaron adaptar a la gran pantalla sus creaciones hechas con tinta, obteniendo resultados que jamás imaginaron.

La estandarización de los métodos de producción se estableció rápidamente. Después, los cuentistas, artistas y cineastas asumieron su papel. Al principio sólo hacían bromas, luego empezaron a contar historias con personajes originales, siguieron las fábulas clásicas y las adaptaciones de comics.

Más adelante probaron con métodos como:

• Animaciones con plastilina (Ej: The Nightmare Before Christmas, Wallace and Gromit, Chicken Run...) y de objetos.
  

• Una técnica en donde interactúan personajes de carne y hueso con dibujos animados (Ej: Space Jam).

• "Silhouette animation", una animación en la que los personajes se ven sólo como siluetas negras.

• Animación con sonido y a color.
  

Winsor McCay fue uno de los pioneros de la animación. Aprovechó el enorme potencial del color y empleó multiplicidad de encuadres, jugando con el formato de la página de manera sorprendente. Su obra pone en escena elementos decorativos inspirados en el art nouveau.

Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados al patentar, en 1915, el uso de hojas transparentes de celuloide para dibujar las imágenes. Este método, mejorado por Raoul Barré, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados, pues este señor pensó en perforar los márgenes de los dibujos con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara.

Otto Messmer, supuesto creador del Gato Félix (ya que él y Pat Sullivan, caricaturista y empresario australiano, afirman ser los creadores de este personaje mudo), les dio vida a “personajes pensantes”, mientras Walt Disney y Ub Iwerks les dieron a sus dibujos animados verdadera personalidad.

Y así, comenzó este nuevo mundo donde TODO es posible…